当下我们正处于媒介融合时代。媒介融合并非简单的媒介叠加，而是跨媒介叙事与文化融合优势的精妙互补。近年来，中国电影产业呈现出较强的波动性，蕴含着诸多不确定性与挑战。《黑神话：悟空》与《哪吒之魔童闹海》表现出色，它们依托跨媒介叙事与文化融合创新，不仅在国内取得巨大成功，还在国际市场展现出中国文化的活力。近年来，影游融合实践在影视、游戏、动漫领域不断推进，相关理论研究也在有序发展。当前，网生代、游生代受众对影游动漫等新媒介艺术以及青年亚文化形态的“想象力消费”需求呈持续增长态势。我们应积极顺应媒介融合时代的发展趋向，大力推动影游融合的进程。

AI 时代的来临，使得以索引性为基石的传统影像本体论与批评范式面临危机。回溯电影史与观看机制的历史可以发现，影像的“真实感”始终是一种精心设计的幻觉建构。影像史中各类“技术痕迹”都有一个美学化过程，而 AIGC 独特的“算法痕迹”因暴露非人逻辑而引发了审美危机。为应对此危机，我们需要必要的范式转型：从追溯物理来源的技术本体论，转向分析观看协议的美学本体论，并以“审美契约”为核心分析工具。这一框架将批评的焦点从不可知、不充分的来源，转移到可被体验、可被分析的观看关系上，将 AI 时代的挑战转化为理论创新的契机。

从情感史研究角度分析红色电影情感谱系及其演进逻辑，会发现其情感结构经历了三个阶段：“十七年”时期的核心是“革命激情”与“阶级爱憎”双重进路，通过忆苦思甜与英雄神话服务于新生政权的合法性建构；新时期的情感主轴转向“民族悲情”与“国家荣耀”的辩证融合，通过历史创伤的疗愈与建设成就的颂扬为国族认同提供情感基石；进入新时代，情感表达演进为“大国自信”与“个体归属”的内化共生，通过力量具身化、行动正义性叙事及家国同构的微观叙事，将国家认同深化为个体的情感自觉与身份归属。这一演变折射出中国从政治革命到国家治理，再到民族复兴的伟大历史进程。

本文结合现代西方社会传统背景下“谬误”的内涵，对希区柯克的作品进行探讨。通过分析《火车怪客》和《后窗》两部电影，可以发现一种偶然推动的现象，这种现象导致人物、事件和精神力量在看似合乎逻辑的行动过程中纠缠不清，我们将这种推动命名为“希区柯克式轻推”。

戈达尔很早就显露出对蒙太奇问题的浓厚兴趣，这直接体现在他早期的短片创作之中。20 世纪 60 年代中后期，戈达尔的短片借助蒙太奇的方法打破了既有的电影美学范式，奠定了他后来的电影政治理念和风格。20 世纪70 年代末起，戈达尔又在短片创作中进一步探索电影的声画对位关系，与爱森斯坦和佩莱希扬的蒙太奇观念形成呼应。对戈达尔短片进行整体研究，有助于我们梳理出一条贯穿他创作生涯的蒙太奇语言的裂变轨迹。

法国印象派电影以主观影像为自身特色，其叙事特征与“古典好莱坞电影”不完全一致。通过分析印象派电影主观影像在叙事中的“悬停”“溢出”现象，考察此种“液态精神”的扩张潜能，可洞察主观影像在经典叙事中的半独立特征。这种半独立性否定了浮华情节剧式的简单概括，也使印象派电影在叙事结构上具有揭示与反思精神世界的整体脉络的特点。因此，印象派主观影像的半独立性具有先锋意义，既是早期“吸引力电影”视觉特征的某种延续，也暗含从“运动 - 影像”到“时间 - 影像”的过渡潜力，预示着二战之后的“现代电影”的出现。

2025 年 12 月 27 日，“数智影像与产业革新：中国影视产业的时代发展与创新”学术研讨会在上海大学上海电影学院举办。与会专家、学者从生产逻辑、产业链条、商业模式、治理体系等方面，探讨了数智技术与影视产业融合及技术变革下的行业痛点与存在的机遇等问题。反映了当下学界与业界对人工智能介入影视产业的深度思考，为中国影视产业的高质量发展提供了理论依据与实践路径。